Mokslininkai nustatė aiškią Vakarų muzikos melodinių ir harmoninių struktūrų supaprastėjimo ir homogenizacijos tendenciją.
Ar kada nors patyrėte tą akimirką, kai įsijungiate dainą ir ji atrodo keistai pažįstama, tarsi primintų kitą dainą, išleistą vos prieš kelis mėnesius? Jei manote, kad šis reiškinys tapo dažnesnis, vadinasi, neklystate. Mokslas su jumis sutinka. Neseniai atliktame tyrime nustatyta, kad Vakarų muzika ne tik pradeda skambėti panašiau, bet ir tampa mažiau struktūriškai sudėtinga nei anksčiau.
Tyrėjų komanda iš Italijos ištyrė daugiau nei 20 000 muzikos kūrinių, atsekdama modelius nuo XVII amžiaus klasikinių kompozicijų iki XX amžiaus džiazo ir šiuolaikinių žanrų iki pat 2021 m.
Prieš 400 metų parašyti kūriniai, ypač klasikinio žanro, pasižymi didesniu svertiniu efektyvumu. Kitaip tariant, muzika nėra kuriama remiantis tais pačiais keliais, vėl ir vėl kartojamais modeliais. Vietoj to, ji turi platesnį natų derinių spektrą, todėl ji atrodo įvairesnė, mažiau nuspėjama ir turtingesnės struktūros.
Priešingai, šiuolaikiniai žanrai, tokie kaip pop, rokas, elektroninė muzika ir hiphopas, taip pat šiuolaikinės klasikinės kompozicijos ir džiazas, kurie jau seniai siejami su sudėtingumu, pasižymi mažesniais efektyvumo rodikliais. Jie labiau remiasi pasikartojančiais perėjimais, o melodiniai ir harmoniniai keliai tampa labiau paprastesni.
Šiuolaikiniai žanrai taip pat pasižymi labai dideliu abipusiškumu – greitais, pasikartojančiais dvipusiais perėjimais tarp tos pačios natų poros, kai perėjimas iš C į G beveik akimirksniu grįžta. Išvados paskelbtos žurnale „Scientific Reports“.
Tinklai sudaryti iš keturių MIDI failų. Kiekvieno mazgo dydis ir ryškumas yra proporcingi laipsniui. Kiekvieno krašto skaidrumas yra atvirkščiai proporcingas jo svoriui. Šaltinis: „Scientific Reports“ (2026). DOI: 10.1038/s41598-026-42872-7
Muzikos kelių kartografavimas
Muzika yra kintanti savo struktūra, dažnai formuojama tokių elementų kaip krašto kultūra, asmeninės emocijos ir socialiniai pokyčiai. Lygiai taip pat ji tarnavo kaip veidrodis, atspindintis režimo, socialinės klasės ir technologinės pažangos pokyčius.
Prieš atsirandant įrašymo technologijoms, muzika buvo išskirtinai gyvas ir bendruomeninis reikalas – patirtis, apribota laiko, vietos ir apmokytų atlikėjų įgūdžių.
Naujosios technologijos sugriovė šias ribas, išlaisvindamos muziką iš koncertų salės apribojimų. Iki XX amžiaus vidurio vinilo plokštelės ir garso kasetės suteikė muzikai tiesioginę prieigą prie paprastų žmonių, praplėsdamos tiek jos auditoriją, tiek kūrėjus.
Tyrėjai norėjo suprasti, kaip šie pokyčiai formavo muziką per amžius. Užuot pasikliavę vien klausymusi, jie kreipėsi į tinklų mokslą – kiekvieną muzikos kūrinį traktavo kaip skaitmeninį žemėlapį, kuriame sekė, kaip vystėsi keliai tarp natų. Taigi, jie surinko didžiulį skaitmeninių muzikos failų (MIDI) duomenų rinkinį, kuriame yra ne garso įrašai, o skaitmeninės transkripcijos, nurodančios natas, jų laiką ir trukmę.
a) Vidutinio efektyvumo rodiklių raida per dešimtmečius. b) Žanrų pasiskirstymas kiekvienoje muzikos eroje. c) Kiekvieno muzikos laikotarpio masės centras. Šaltinis: Scientific Reports (2026). DOI: 10.1038/s41598-026-42872-7
Jie analizavo kiekvieną muzikos kūrinį pagal tam tikrus parametrus, įskaitant mazgus, kur kiekviena unikali nata buvo vaizduojama kaip taškas žemėlapyje. Perėjimai tarp natų buvo pažymėti kaip briaunos, kur linija buvo brėžiama kaskart, kai muzika judėdavo iš A natos į B natą.
Jie taip pat išmatavo svorį, kuris skaičiavo, kiek kartų įvyksta konkretus perėjimas, taigi, jei kūrinys dažnai juda iš C natos į G natą, tas kelias tapo storesnis.
Jie taip pat pritaikė matematines formules melodijų ir harmonijų sudėtingumui ir įvairovei, taip pat jų nenuspėjamumui ir pasikartojimui matuoti.
Rezultatai rodo aiškų poslinkį. Šiuolaikinė muzika daugiausia rėmėsi mažesniu pakartotinai naudojamų perėjimų rinkiniu, todėl melodijos ir harmonijos tapo mažiau sudėtingos nei anksčiau. Skirtingi muzikos žanrai turi skirtingas melodines ir harmonines struktūras.
Tačiau laikui bėgant šie skirtumai ėmė nykti, todėl atsirado vis didesnė homogenizacija, kai žanrai praranda savo unikalų identitetą. Žemėlapiai rodo, kad 1950–1979 m. sukurta muzika pasiekė pusiausvyrą tarp sudėtingumo ir paprastumo, žymėdama perėjimą tarp sudėtingesnės ankstesnės eros ir supaprastintos moderniosios eros.
Tyrėjai teigia, kad šį pokytį gali lemti nuo technologijų priklausomas muzikos vartojimo būdas šiandien. Muzikos transliacijos ir socialinės žiniasklaidos algoritmai, teikiantys pirmenybę paprastesnei, labiau nuspėjamai muzikai, kurią lengviau vartoti plačiajai auditorijai, gali formuoti ne tik tai, su kuo susiduria klausytojai, bet ir būsimų muzikos tendencijų kryptį.
Niccolò Di Marco et al, Decoding the evolution of melodic and harmonic structure of Western music through the lens of network science, Scientific Reports (2026). DOI: 10.1038/s41598-026-42872-7
Journal information:Scientific Reports
Fizika ir muzika? VU studentė įrodo, kad skirtingos sritys gali derėti
Profesorius Rytis Ambrazevičius lazerius išmainė į muziką
Lietuvos mokslo premijos laureatas: dėl garso iliuzijų klaidingai suvokiame muziką
Muzika, kuriama tiesiog pagal romanų tekstus
70 metų „Eurovizijos“ istorijos: nuo papirktos komisijos iki didžiausio boikoto
Atnaujinta Nacionalinės filharmonijos skaitmeninė koncertų salė